王庆裕

专家评论

谈王庆裕的肖像画创作 　　
全山石
伟大的雕塑家罗丹说：“到处都存在的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美就是真，就是神韵，对于肖像画创作来说，就是要在把握对象的形的逼真的同时，抓住对象的精神内涵和个性特征，用精神又富有艺术表现力的笔触使二者合一。 　　
王庆裕是一位具有深厚功力的油画家，爱画抒情的风情画和严肃的主题性绘画，多年来在创作上一直在寻找传统与现代的契合点，追求画面更完美的内涵，探寻美的理想。王庆裕在致力于许多历史题材的巨制的同时，还长期倾心于肖像画创作。他的肖像画作品在处理人物的动态、环境、构思、构图，以及表现技法上都是紧紧围绕着对象的精神、，性格特征未设计制作的。他的肖像作品有两类：一类是与主题性绘画紧密相联的表现富有崇高主题的历史人物肖像。另一类是画他熟悉的友人。《孙中山先生》全身坐像，用严谨稳定的构图，单纯朴素的色调，细密扎实的笔触来刻划伟人的风范和博大胸怀，表现了一种崇高但又质朴无华的美。 　　
池田大作先生是日本著名社会活动家，创价学会名誉会长，王庆格应邀为他作的画像，则采用胸像形式，重点描绘他的结实、生动的脸部，充分显示了一个社会活动家的魅力。在背景上衬以樱花和富士山，并有意留出大块空间，以寓意池田大作先生豁达的气度。 　　
《新加坡友人秀风女士肖像》则用轻松随意的笑调，强烈跳跃的色彩表达了这位南国女士的健美与灵秀，仔细刻划的一对晶亮的大眸子起到了“画龙点睛”的作用。 　　
王庆裕创作过许多重大历史题材的作品，靠他对历史的深刻理解，对所描绘对象的准确深入地表达，靠他长期对生活中点滴审美感受的积累，和对美发自内心强烈真挚的爱，获得了广泛的好评。在处理这些主题性肖像绘画叶，他有自己的手法，如《岁月》一画，把不同时间、空间的情景，把众多的黄埔军人与历史背景有机地结合在一个画面中，使主题更具内涵。他既采取现代构成的手法，又发挥写实的表现技巧。数十个不同经历，不同身份的人物汇集在一起，并各自有个性、特征。这既是一幅主题性很强的历史画，也是一幅很好的群像画。 　　
一个好的肖像画家 ，纯熟的油画技巧当然是必不可少的，但更重要的是画家善于和对 象心灵相通，这或许正是肖像画的难度所在。庆裕说他画肖像的过程往往好象是和朋友的一局长谈，絮絮细语，不知不觉，心目相交，灵犀相通，这朋友的形象、气质，神韵就显现在眼前，凝于笔端了。确实，艺术只有用心去理解，去表现时才会蓬勃出生命力。 　　
王庆裕是一个理智而又有节制的人，处理各种事物都井井有条，且细心周到，在冷静的表面下，却拥有一颗充满炽热感情的心。这种强烈的感情，别是当他投入创作时表现的更为充分。 　　
每当面对画布时，他总是努力从对象的脸上、身上，那怕一个手势，一个眼神中去读出他或她的特殊的美来。这在他都是一种欣喜，一种膜拜，一种感激。他一丝不苟地把这发现留在画布上，还给他或她，让更多的人来分享这上天赐于的美，这恐怕也正是一个艺术家愿意化毕生精力去追求的东西吧。